如果说制造出零重力的效果还不算难的话,那么这些长镜头可就算是真正的挑战了,这是无重力下的长镜头。
无重力,也就是这个镜头棘手的地方,不只是表现零重力是棘手,长镜头本来就难,零重力也是。把他们两个加在一起,不对,他们不是加在一起,他们是相乘,事情就难上加难。
杜克和约翰施瓦兹曼为此做过大量的讨论和试验。
这些镜头实拍时摄影机的运动还要被动作捕捉系统记录下来,以便与cg场景相匹配。杜克希望摄影机的运动尽可能自然流畅,因此相比一帧帧做关键帧动画,他选择了在小型动作捕捉棚中使用虚拟摄影机系统。约翰施瓦兹曼和他的四个摄影助理可以拿着这个小支架四处走动,控制摄影机参数和构图。然后对录制的轨迹做一些修改,使其更像是在零重力下拍摄的。
与以往不同,杜克相信长镜头能很好的把观众代入到影片当中,长镜头的关键在于身临其境,对于这样一部特殊的影片来说,能使整个画面变得更逼真、更贴切、更直白。
剪辑点越少。观众跟角色之间的互动就越多,好比观众在实时的观看角色所经历的一切。
前几天讨论的时候,杜克想要尝试更多的摄影机运动轨迹,但约翰施瓦兹曼和参与讨论的麦克道森都建议他不要这么做。
按照杜克的计划,开场的镜头结束时是女主角飘向广袤的太空。当她开始往远处飘的时候我,不需要设定剪辑点,摄影机可以在同一个镜头中跟着她运动,这样一来开场的两个镜头就可以合为一个镜头。
不过约翰施瓦兹曼和麦克道森都不建议这么做,他们认为当女主角飘出去的时候是最佳剪辑点,如果这是一本书的一章,这应该是这章的最后一句话。
镜头加长也就意味着拍摄难度以几何倍数增加,他们很轻易就说服了杜克,而且只用了一个理由——时间不允许!
是的,时间确实不允许,这部影片的制作周期本来就异常紧张,杜克没有时间可以浪费。
而且他也不是那种偏执的人,无论长镜头还是剪辑,都要适合一部影片当时的实际状况,剧情本身跟摄影、声音、表演和色彩是等同的,他们都是一种电影制作工具,所以导演要服务的是电影,而不是故事。
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